Ciné-Ressources – Fiches personnalités

Steven Spielberg

Réalisateur, Producteur exécutif, Producteur, Scénariste, Dialoguiste, Interprète, Auteur de l'oeuvre originale


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Naissance
18 décembre 1947 à Cincinatti (Ohio, Etats-Unis)
Liens familiaux
D'abord marié à l'actrice Amy Irving, avec laquelle il a un enfant, il épouse ensuite la comédienne Kate Capshaw, avec qui il a cinq enfants.
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Formation

Adolescent, Steven Spielberg tourne des films en amateur. Après des études de cinéma au California College, il monte un court-métrage, Ambling, qui remporte un prix au Festival d'Atlanta et à celui de Venise et lui ouvre les portes des studios Universal. Un contrat de sept ans en poche, Spielberg réalise plusieurs feuilletons télévisés. En 1971, son téléfilm Duel est présenté en version cinématographique et remporte un énorme succès.

Carrière au cinéma

Dès 1972, Jaws (Les dents de la mer) crève le box-office : Steven Spielberg signe là un des plus gros succès commerciaux de l'histoire du cinéma. Avec 8 millions de dollars investis, le film, sorti dans 409 salles aux Etats-Unis, rapporte environ 140 millions de dollars de recettes ! Le film suivant, Rencontres du troisième type, est lui aussi très porteur et propulse Spielberg au sommet d'Hollywood. Le cinéaste a montré en deux films sa capacité à maîtriser tout autant l'écriture et la réalisation que la production de films à très gros budgets. Une équipe de professionnels se forme autour de lui. Spielberg produit, coproduit, réalise ou fournit des sujets. Si 1941 (1979), pastiche de films hollywoodiens et comédie bouffonne, ne rencontre pas de succès, Les Aventuriers de l'arche perdue (1981) draine en revanche d'énormes recettes dans le monde entier. En 1982, le réalisateur renoue avec la veine de Rencontres du troisième type et offre un film à mi-chemin entre conte et science-fiction : E.T. l'extra-terrestre. Divertissement pour les jeunes, le public l'accueille comme un prêche pour la tolérance et le film fait le tour du monde. En tournant Indiana Jones et le temple maudit (1984) - deuxième épisode de la série -, puis Indiana Jones et la dernière croisade Spielberg mise sur le concept de la saga à vocation internationale. Avec La Couleur pourpre (1985), l'histoire d'une famille noire du sud des Etats-Unis de 1910 à 1950, il montre qu'il sait également traiter des sujets plus graves. Avec Jurassic park (1993), énorme blockbuster, et plus tard sa suite, Le Monde perdu, il asseoit sa suprématie de wonder-boy du cinéma. En 1993, La Liste de Schindler, où il aborde de front L'Holocauste, lui vaut enfin la reconnaissance de ses pairs et, en 1998, Il faut sauver le soldat Ryan lui permet de se départir définitivement de sa casquette de réalisateur consensuel. Les films de Spielberg de la dernière décennie visitent avec bonheur des genres bien différents : sience-fiction et anticipation avec A.I. Intelligence artificielle (2000), Minority report (2001) et La Guerre des mondes (2004) ; biographies librement adaptées de personnages hors du commun dans Arrête-moi si tu peux (2002) et Le Terminal (2003). En 2005, Munich, à partir des meurtres d'athlètes israéliens aux Jeux Olympiques de 1972, donne au réalisateur la possibilité de livrer un film politique assorti d'une réflexion sur le conflit israelo-arabe et plus largement sur toutes les formes de violence. En 2007, il retrouve George Lucas et Harrison Ford pour le dernier volet de la saga Indiana Jones : Le Royaume du crâne de cristal vient compléter la trilogie culte, avec toutefois moins de succès que les trois premiers opus. En 2011 sort Les Aventures de Tintin : Le secret de la Licorne, projet qu'il porte depuis de nombreuses années et auquel il prépare une suite. En 2012 sort en France Le Cheval de guerre, adapté d'une pièce et d'un livre et évoquant la Première Guerre Mondiale à travers les chevaux.

Autres activités

Producteur avisé, Steven Spielberg participe à de nombreuses aventures : outre la trilogie Retour vers le futur et le diptyque des Gremlins de Joe Dante, il finance L'aventure intérieure de Joe Dante, Qui veut la peau de Roger Rabbit de Robert Zemeckis, Arachnophobie de Frank Marshall, ainsi que des dessins animés de long métrage comme Le petit dinosaure et la vallée des merveilles. En 1994, il crée avec David Geffen et Jeffrey Katzenberg la société de production Dreamworks.
Il soutient tout autant des séries télévisées comme Urgences ou Spin City que des films, des dessins animés ou des films d'animation (La Souris, Fourmiz, Le prince d'Egypte).

Prix

  • Prix pour l'ensemble de l'oeuvre, 2007 au The Hollywood Foreign Press Association "Golden Globe Awards"
  • Prix pour l'ensemble de l'oeuvre, 2001 au NBR - The National Board of Review of Motion Pictures (New York)
  • Prix pour l'ensemble de l'oeuvre, 2000 au DGA - Directors Guild of America (Los Angeles)
  • Meilleur réalisateur, 1999 au DGA - Directors Guild of America (Los Angeles) pour le film : Saving private Ryan
  • Meilleur réalisateur, 1999 au AMPAS - Academy of Motion Picture Arts and Sciences pour le film : Saving private Ryan
  • Meilleur réalisateur, 1999 au The Hollywood Foreign Press Association "Golden Globe Awards" pour le film : Saving private Ryan
  • Meilleur réalisateur, 1999 au SNCCI - Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani (Roma) pour le film : Saving private Ryan
  • Meilleur réalisateur, 1998 au Los Angeles Film Critics Association Awards pour le film : Saving private Ryan
  • Meilleur réalisateur, 1998 au Toronto Film Critics Association Awards pour le film : Saving private Ryan
  • Meilleur réalisateur, 1998 au Las Vegas Film Critics Society Awards pour le film : Saving private Ryan
  • Prix pour l'ensemble de l'oeuvre, 1995 au AFI - The American Film Institute
  • Meilleur réalisateur, 1995 au London Critics Circle Awards pour le film : Schindler's list
  • Meilleur réalisateur, 1994 au Chicago Film Critics Association Awards pour le film : Schindler's list
  • Meilleure photographie, 1994 au AMPAS - Academy of Motion Picture Arts and Sciences pour le film : Schindler's list
  • Meilleur réalisateur, 1994 au AMPAS - Academy of Motion Picture Arts and Sciences pour le film : Schindler's list
  • Meilleur réalisateur, 1994 au Dallas-Forth Worth Film Critics Association Awards pour le film : Schindler's list
  • Meilleur réalisateur, 1994 au DGA - Directors Guild of America (Los Angeles) pour le film : Schindler's list
  • Meilleur réalisateur, 1994 au The Hollywood Foreign Press Association "Golden Globe Awards" pour le film : Schindler's list
  • Meilleur réalisateur, 1994 au NSFC Award - National Society of Film Critics Awards pour le film : Schindler's list
  • Meilleur réalisateur, 1993 au Boston Society of Film Critics Awards pour le film : Schindler's list
  • Lion d'or pour l'ensemble de la carrière, 1993 au Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica (Venezia)
  • Meilleur réalisateur, 1987 au NBR - The National Board of Review of Motion Pictures (New York) pour le film : Empire of the sun
  • Meilleur réalisateur, 1986 au DGA - Directors Guild of America (Los Angeles) pour le film : The color purple
  • Meilleur réalisateur, 1983 au David Di Donatello Awards pour le film : E.T. the Extraterrestrial
  • Meilleur réalisateur, 1983 au Boston Society of Film Critics Awards pour le film : E.T. the extra-terrestrial
  • Meilleur réalisateur, 1983 au NSFC Award - National Society of Film Critics Awards pour le film : E.T. the Extraterrestrial
  • Meilleur réalisateur, 1982 au Los Angeles Film Critics Association Awards pour le film : E.T. the Extraterrestrial
  • Meilleur réalisateur, 1982 au Boston Society of Film Critics Awards pour le film : Raiders of the lost ark
  • Prix du scénario, 1974 au Festival International du Film (Cannes) pour le film : The Sugarland express